蕾丝女同
“先锋”于每个东谈主而言都有不同看法，既是艺术的格调、期间的标志，更是一种目田的精神。艺术家张培力说：“创造先锋要基于艺术家之间的殊途同归。” 香港奥斯卡记载片获奖导演杨紫烨则说：“先锋是饱读舞年青东谈主去探索弁言，找到独有的讲故事的格式。”香港现代视觉文化博物馆M+得回了香奈儿复古， 于本年5月30日 - 6月2日举办了首届亚洲先锋电影节（ASIAN AVANT-GARDE FILM FESTIVAL）。
香港现代视觉文化博物馆M+
其实非论主流与另类，本次电影节以“光影中不期而遇”（ENCOUNTER THE UNEXPECTED）为口号，恰是想让不雅众们突破无形的界限，体验千般各样的流动影像实行，享受预感以外的惊喜，拓展视觉抒发的可能。
NOWNESS ASIA 为这次亚洲先锋电影节制作了一支精采短片，在短片中，咱们捕捉了那些与影像“不期而遇”的一刹，同期，也试图讲演：什么是先锋电影(avant-garde film)？
本次亚洲先锋电影节，重心展示已往六十年来亚洲多元化的流动影像创作和M+馆藏中的垂死作品。一连串放映节目、展览、饰演、讲座及责任坊，采集来自亚洲各地的艺术家和电影东谈主，包括张培力、NICK DEOCAMPO （尼克·狄奥甘普)、雷磊、廖沛毅、陆扬、鲍蔼伦、夏永康、苏汇宇、黄炳和杨紫烨等。
林建才丝网印刷责任坊
影相：Winnie Yeung @ Visual Voices
图片由 M+提供
透过独有的视觉文化角度，这次电影节谛视亚洲先锋电影的制作历史和原创视觉言语，进行一场提高不同规模、文化和世代的对话。艺术家们从头精采已往，创造出主流或官方媒体所欠缺的另类影像，关心亚洲发生的重要社会事件和文化时刻，从快速的都市化到女性主见的兴起，探讨艺术家何如通过创作去应酬事件，并重塑新的历史叙事。
雷磊动画责任坊
影相：Winnie Yeung @ Visual Voices
图片由 M+提供
一直以来，香奈儿勤勉于辅助有创意有热忱的艺术家，但愿通过主题别致的展览，或立意赫然的文化节目，以启发创意、股东新作，给以腾达代艺术家一个抒发和疏通的平台，这正与 M+ 的想法不谋而合。将来三年，香奈儿文化基金将提供辅助，复古“CHANEL 流动影像主策展东谈主”，这一职位由策展东谈主苏筱琪(Silke Schmickl)担任。
自2021年加入M+后，苏筱琪就发现了在这家视觉文化博物馆举办先锋电影节的后劲：“咱们的艺术电影馆藏相配丰富，而况有着增多更多保藏的可能。”
M+ CHANEL流动影像主策展东谈主苏筱琪
Photo by Sam Yip@號外 and Kitaro@號外
对她而言，先锋电影的界说相配平庸，首届亚洲先锋电影节就网罗了不少大众以往有数的跨媒体、跨世代、跨地区的实验作品。“咱们想引发大众的酷爱心，去观赏一些可能还不知谈是什么的新事物。电影节的口号‘ENCOUNTER THE UNEXPECTED’（光影中不期而遇）谈出了咱们的愿望 —— 让不雅众以绽放和崭新的心态来不雅看咱们接洽的本体。许多电影以前从未在香港放映，更遑论在专科的影院中播放，是以这个第一次的确让东谈主清脆。”
Photo by Sam Yip@號外 and Kitaro@號外
电影节另一件令东谈主清脆的事情，是让亚洲各地的不雅众、制作主谈主、学者等蚁集一堂，不雅影疏通。“咱们面前处在互联网期间，但在此之前，将艺术品从一个国度带到另一个国度是稀疏周折的。流动影像跟印刷媒体雷同，对于在区内酿成相聚相配垂死，让艺术家大致透过作品交换和抒发想法。永远以来，这种国与国之间的疏通都是艺术发展的要害。我对这类流动影像一直感到兴致，让我眷恋的是这些作品如安活着界各地流畅传播，以及它们何如卓越国度配景地去施展故事。这个电影节是向那些制作出卓越国度、地区或原土配景的电影，给不同不雅众去不雅赏的艺术家们的请安。”
上：阿比查邦·韦拉斯塔古：Primitive，2009 年
© 阿比查邦·韦拉斯塔古 图片由艺术家提供
下：「阿比查邦·韦拉斯塔古：Primitive」展览现场，2024
影相：梁誉聪 图片由 M+提供
要眩惑群众了解首届亚洲先锋电影节，视觉形象成为垂死的桥梁。这次电影节邀请了盛名影相师兼电影东谈主夏永康担任艺术总监，主办视觉形象的创作，并提供一些从未公开过的影相作品，用于主视觉海报和预报片。
夏永康肖像
照片由艺术家提供
谈到许多东谈主以为先锋电影难以皆集，夏永康回忆我方念书时期的经验谈：“在大学读纯艺（FINE ART）时，学校条目不雅看一些先锋电影，我那时以为很闷，可是三十年后，它们仍然影响着我，那时候我不懂景仰，当前才红运也曾看过那些作品，蓝本我斗胆的格调源自于此，那些影响也曾‘入了肉’。”
Photo by Sam Yip@號外 and Kitaro@號外
他提到如今应酬媒体盛行，年青东谈主比以往容易投入艺术或电影圈，“你够利害的话就很易入行，毋庸绕那么大个圈。”本届电影节最令他期待的，亦是那些年青或新进艺术家的作品，“平时巧合有契机看到这些实验性作品，有些可能在网上都找不到，是以我认为很值得举办这次电影节。另类艺术在许多国度都很受宽饶，在香港则相比小众，东谈主们会以为好像事不关己，但我以为莫得所谓，让大众起码有遴荐、有契机看，也曾是很大的孝敬。”他一口谈破地用一个“好”字来描画电影节，“香奈儿复古了这次电影节，令到许多平日较丢丑到的节目得以呈现，也让不雅众有契机跟艺术家见面。”
夏永康 x nnscya 幻影頻率：一场视听之旅，2024，图片由艺术家提供
从事创作多年，夏永康如今但愿能专注作念更多属于我方的作品，“我想放下一些东西，像辟谷般清算身材。”献技根除后，他出席了一场共享讲座，提到电影节的视觉形象COLLAGE（拼贴艺术），他的东谈主生也像拼贴创作，有时会添上新情态，有时又会消去旧元素，跟着时候推移变得更丰富千般。如同实验雷同束缚加减，创作如是，东谈主生如是。
中国摄像艺术前驱和“池社”首创成员张培力，是 1980 至 1990 年代中国先锋艺术通顺的垂死东谈主物，他面前是中国好意思院的别称竭诚。
这次亚洲先锋电影节，张培力接洽了一个流动影像放映，展映的短片都来自于他的学生。从早期的中国好意思院新媒体学院到如今的跨媒体学院，张培力以我方为原点，确立了与中国新兴艺术家的创作相聚。行动中国摄像艺术前驱和一个素养者，他指出艺术创作中并不存在严格的师生关系：“竭诚不是至人，是以我跟学生的关系更惬心是像一又友雷同，大众都是对等的艺术家，咱们是一个对话的经由。”
彭韫《Mukeh 临了都消散了...》，2015 年
照片由艺术家提供
陆扬《陆扬欺诳寰宇》，2016 年
单频谈数码摄像（彩色、有声）
影片长度︰14 分 37 秒
M+，香港 © 陆扬
李明《烟士披里纯，第三章，波长》，2018 年
单频谈数码摄像（彩色、有声）
影片长度：18 分 58 秒
M+，香港© 李明
易连《潦倒》，2022 年
照片由艺术家提供
吴俊勇《一些时局们》，2022 年
照片由艺术家提供
对于张培力来说，先锋电影并不等同于院线电影，后者更偏向传统电影，强调工业化的制作圭臬，而先锋电影则是由艺术家掌镜，莫得演员，莫得灯光，莫得时长根除，制作浅薄。在他看来，一个东西在刚刚产生时最有人命力：“先锋艺术在最运行出身时是反文娱、反群众化的，这种艺术强调精神性，强调艺术家的闲适判断与质疑。可惜，跟着群众文化、商品社会的发展，这个东西徐徐消散了。因此，本次亚洲先锋电影节对‘先锋’的重提，口角常特意旨的。”
「张培力︰构建相聚」映后访谈
影相：Winnie Yeung @ Visual Voices
图片由 M+提供
张培力的艺术创作谨慎神色，这次M+展出了他的摄像安设《同期播报 1999 年 12 月 31 昼夜》，该安设由二十六台老式映像管电视围绕而成的环形影像安设，每一台电视都播放着寰宇各地不同的新闻片断。活着纪之交，张培力对这个极速彭胀的科技期间忽视指责，也预言了资讯爆炸的21世纪。在他看来，总共和感官干系的艺术创作都离不开神色，而神色行动一种言语，与艺术家对社会的不雅察、过甚个东谈主生计陶冶密切干系。先锋艺术某种进程上是对固有神色的反对，是艺术家濒临当下期间的立场和个东谈主立场：“立场决定了神色，而神色即是本体。”
张培力：《同期播报 1999 年 12 月 31 昼夜》策展东谈主导赏
影相：Winnie Yeung @ Visual Voices
图片由 M+提供
本质与凭空、传统形而上学与流行文化、古代释教与现代科技，看似绝不干系以致对立，在中国新媒体艺术家陆扬眼中却是共通的规模，他糟蹋不同次元的壁垒，从中探索“存在”的观念。
在本届亚洲先锋电影节上演的《陆扬欺诳寰宇》中，他期骗游戏限度器随性操控屏幕里的数码视效，他以往创作的扮装，如他我方盛名的凭空化身DOKU也身在其中。舞者梁俭丰（KENNY）和MAANASA SRI GANESH则穿上动态捕捉服在现场跳舞，让动作即时呈现于凭空寰宇，犹如一场数码转生。献技配上李鑫创作的音乐，并由数码责任室元物（METAOBJECTS）进行时期率领和制作，引发不雅众念念考东谈主类的现况──咱们正身处于体魄、精神及数码的交织之地。
陆扬欺诳寰宇
影相：Winnie Yeung @ Visual Voices
图片由 M+提供
在亚洲先锋电影节期间，陆扬与他的竭诚、中国摄像艺术前驱张培力进行了一场对谈，研究他们在艺术实行上的谋划，以及后者的教学理念何如影响未下世代的创作。陆扬暗示：“张竭诚在我成长的阶段给了我许多匡助，他是一位相配见效的艺术家，也知谈要用什么格式去开采学生，不会条目知生跟他作念雷同的东西，也不会批判，而是给以很大的目田度。”
陆扬《Gigant Doku – LuYang the Destroyer》，2021 年
照片由艺术家提供
他说本次电影节让他大致跟竭诚相聚，同期给艺术家提供契机展示作品，也让不雅众得以观赏到平日鲜见的影像。“我一直对先锋莫得什么观念，我以为总共的“先锋”都也曾变成“后卫”了。我并不先锋，仅仅走在某个时候点上辛劳，总共东谈主都是如斯。”独一撕去标签，不被界说抵制，方能在创作寰宇里目田翱翔。
尼克·狄奥甘普来自菲律宾，他是菲律宾大学的电影史学家，同期亦然菲律宾先锋电影的前驱东谈主物。在展映运行前，他刚刚收到大学准备授予他终生教职的音信。
尼克·狄奥甘普《同道夜店饰演者》，1983 年
照片由艺术家提供
从他投入放映厅运行，“context（情境）”一词便在他口中一直重叠：“对于身处上世纪70、80年代的咱们来说，先锋电影是咱们对于期间变革的呼喊，处在菲律宾社会变革下的咱们，想要找到一种格式去记录、去参与期间之变。”在他这次接洽的展映“宁为欲碎”中，他为不雅众带来了我方的影片《同道夜店饰演者》，影片对于这位饰演者的双面生计，夜店中的依稀挑逗与本质撑起五口之家的抵拒。这次他带来的三部电影都与身材干系，他期待引发不雅众念念考身材行动最平直的感官何如解构个东谈主、政事、经济和性别等元素，又是如安在群众空间中完成某种抒发。
尼克·狄奥甘普
从创作家渐渐转为学者后，尼克·狄奥甘普将眼力投向了闲适电影研究。他认为电影类型的形态应该像“ginger（姜）”雷同横向发展，各个类型、规模各自愿展，互不干涉。“电影不仅仅对于生意与遁藏，它更与咱们的社会、政事息息干系，在菲律宾，咱们但愿在生意电影以外找到我方的驻足之地，直面社会变革。”
莫得受过传统艺术磨练，反而让鲍蔼伦勇于跳出框架目田创作，并成为香港摄像及媒体艺术前驱。其创作旅程始于八十年代购买了一部摄录机，她描画那些摄像就像私东谈主日志，记录身边发生的事情。“我天然知谈一些MOVING IMAGE（动态影像）的言语，但却不想作念NARRATIVE (叙述类）的影片，我亦不是动画深爱者，想望望能否产生介乎总共东西的想法。”
她偏好非主流、较随性的事物，透过作品，鲍蔼伦但愿加强东谈主们对自己实体存在的坚硬，启发大众念念考存在于此时此地的意旨。
鲍蔼伦
Photo by Sam Yip@號外 and Kitaro@號外
当被问及对先锋的界说时，她指如今大众看到的“先锋”已跟三十至五十年代有所不同，“就亚洲而言，界说十分宽敞。咱们一直以来的了解是地区上的了解，也不错说是对亚洲文化的了解。在本次电影节中，我看到的作品基本上都相比PLAYFUL （好玩），神色很风趣，合座想法很新颖，不单在屏幕上放映，还有LIVE CINEMA （及时电影），又加入了PERFORMANCE （饰演）或GAME（游戏）的元素。咱们面前常用手机，也曾很老练SCREEN-BASED（屏幕）的东西，非论是STILL（静止）照旧MOVING IMAGE（动态影像）都在咱们的每一天里泛泛出现，咱们能看到艺术家在这弁言上有什么新想法，而不限于CINEMA（电影）。”
鲍蔼伦《蓝》，1989 年
照片由录映太奇提供
© 鲍蔼伦
从胶片到数码讯号，再到全息影相、凭空实境、东谈主工智能，每种次第或器具都也曾是“新媒体”，鲍蔼伦暗示与时并进是挑战亦然乐趣，“我最近看到一册干系CRITICAL AI（批判AI）的书，提到AI背后其实融入了一些坚硬形态，举例在确立系统时已采选什么是不谈德的，我以为这很风趣。”她补充说每个东谈主都有我方实行艺术的格式，巧合需要用到最新科技——
“那仅仅一种抒发我方的神色，先锋不一定是受到科技启发，而是一种实验性，底蕴是反叛，非论是用时期改动照旧用念念想解放，都不错根除方针。”
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